Dank des technischen Fortschritts ist es heute längst nicht mehr so schwierig, gute Fotos zu machen. Denn die modernen Kameras sind mit einer Automatik-Funktion ausgestattet, die einem die Arbeit erheblich erleichtert. Erwiesenermaßen kann man mit dem Automatikmodus auch in vielen schwierigen Situationen sehr gut zurechtkommen. Besonders für Anfänger stellt der Automatikmodus eine nützliche Option dar, die davor schützen kann, schon früh die Motivation zu verlieren.

Aber natürlich ist man in Bezug auf die Kreativität in gewisser Hinsicht eingeschränkt, wenn man ausnahmslos blind auf die Algorithmen und vorprogrammierten Einstellungen seiner Kamera vertraut. Tatsächlich ist das Spektrum der kreativen Möglichkeiten viel größer, wenn man sich auch mit den alternativen Wahl-Programmen vertraut macht. Das setzt voraus, dass man das Grundprinzip der technischen Funktion seiner Kamera versteht und verinnerlicht hat.

Das Grundprinzip der Kamera

Im Wesentlichen geht es um drei Kontrolleinstellungen: Die Blende, die Verschlusszeit und die ISO-Zahl. Wenn sich die Kamera im Automatik-Modus befindet, wird sie eine Kombination der Einstellungswerte bieten, die auf die gemessene Lichtsituation abgestimmt ist. In dunklen Umgebungen wird der ISO-Wert erhöht und die Blende weiter geöffnet, um mehr Licht auf den Sensor zu lassen. Zudem wird die Verschlusszeit verringert. Bei gut ausgeleuchteten Lichtverhältnissen ist das Gegenteil der Fall. Die Konsequenz sind ein niedriger ISO-Wert, eine große Blende mit einem niedrigen Wert und ein schneller Verschluss.

Ohne Gefahr in den manuelle Modus

Das extreme Gegenteil des Automatik-Modus ist der Manuell-Modus. In diesem Modus wird dem Fotografen die volle Kontrolle über die Einstellungen der drei oben genannten Parameter überlassen. Selbstverständlich braucht man außer dem technischen Grundverständnis und der Theorie auch etwas Erfahrung, damit man die passende Kombination der Einstellungen finden kann. Im schlimmsten Fall haben die falschen Einstellungen zur Folge, dass die Fotos stellenweise oder komplett unter- oder überbelichtet und die Objekte unscharf und verschwommen sind. Um die Gefahr einzugrenzen, kann man sich eines kleinen Tricks bedienen. Dabei schaltet man zuerst in den Auto-Modus und wirft einen Blick auf die vorgeschlagenen Parameter. Am besten übernimmt man diese zunächst und überlegt dann kurz, welche kreativen Änderungen man bewirken möchte, um seine Fotos etwas individueller zu gestalten.

Das Drama mit der Verschlusszeit

Viele Fotografen widmen sich anfangs vor allem der Verschlusszeit. Mit ihr kann man unter anderem Einfluss auf die Belichtung und die Wirkung beweglicher Motive in den Abbildungen nehmen. Mit einer kurzen Verschlusszeit kann man beispielsweise Bewegungen einfrieren oder Bewegungsunschärfe erzeugen. Die Verschlusszeit beschreibt, wie lange der Verschlussdeckel nach Betätigen des Auslösers zurückgeklappt bleibt. Je höher die Zahl, desto mehr Licht gelangt auf den Sensor. Dementsprechend werden die Bilder heller. Eine lange Verschlusszeit eignet sich zum Beispiel sehr gut dazu, die Bewegungen von Objekten oder Flüssigkeiten zu illustrieren und deren Dynamik und Geschwindigkeit besser zu unterstreichen.

Fotografie ist ein breites Feld und die Möglichkeiten der Spezialisierung sind vielfältig. Häufig entdecken Foto-Enthusiasten ihre Vorlieben für einige der Einsatzbereiche und konzentrieren sich dann auf diese Bereiche. Es spricht generell auch nichts dagegen, sich für mehrere Unterkategorien der Fotografie zu interessieren. Doch selbst den meisten Profis genügt eine überschaubare Anzahl der möglichen Tätigkeitsfelder.

Und nicht selten sind dies dann auch die Genres, in denen sie im Laufe der Zeit hervorstechen und für die sie bekannt werden. Eine gängige Möglichkeit, die Tätigkeitsbereiche zu unterteilen, ist die der Unterscheidung nach den Hauptmotiven. Hierbei kommt man auf eine Handvoll Oberkategorien, denen jeweils mehrere Fotogenres zugeordnet werden können. Natürlich schließen die Bereiche sich grundsätzlich nicht gegenseitig aus und es kann zu Überschneidungen kommen.

Menschen und Porträts

Aktfotografie

Dabei geht es um die ästhetische Darstellung nackter oder leicht bekleideter Menschen. Nicht immer steht die erotische Ladung im Vordergrund.

Bewerbungsfotografie

Der persönliche Charakter sollte verstärkt werden. Professionelle Bewerbungsfotos können dabei helfen, für eine freie Stelle in die engere Auswahl zu kommen.

Porträtfotografie

Der Oberbereich der allgemeinen Porträtfotografie stellt das kreative Pendant zur Bewerbungsfotografie dar. Hierbei kann ein breites Spektrum an kreativen Stilmittel und Szenen zum Einsatz kommen.

Paarfotografie

Die Paarfotografie ist en vogue. Ein Fotoshooting mit dem Partner oder der Partnerin ist wie ein gegenseitiges Geschenk.

Babyfotografie

Babyfotografie erfordert sehr viel Feingefühl. Denn hierbei wird die Magie des neuen Lebens porträtiert.

Kinder- und Familienfotografie

Dieser besondere Bereich der Porträtfotografie gehört zu den zeitlosen Klassikern. Eltern wollen sich an die schönen gemeinsamen Momente und die Kindheit ihrer Sprösslinge erinnern.

Action- und Eventfotografie

Sportfotografie

Für die Fotografen dieses Spezialgebiets ist das Timing genauso wichtig wie der Blick für das große Ganze.

Reportagefotografie

Fotojournalismus ist nur ein Teilgebiet der Reportagefotografie. Im Idealfall geht es um die Dokumentation der unverfälschten Wahrheit.

Hochzeitsfotografie

Sie gilt als die Königsdisziplin der Eventfotografie. Die Bilderreihen sollen die wunderbare Geschichte des schönsten Tags im Leben zweier Menschen und ihrer Familie wiedergeben.

Firmenfotografie

Hierbei werden die Fotografen sowohl für Shootings innerhalb der Unternehmen als auch zur Dokumentation von Feiern engagiert.

Objektfotografie

Architekturfotografie

Die Gebäude und Räume sind hier die Stars. Die prestigehaften Fotos werden auch gern zur Dokumentation von Bauprojekten oder zur Bewerbung verwendet.

Immobilienfotografie

Die betreffenden Kapitalanlagen samt ihrer vorteilhaftesten Details werden hiermit ins rechte Licht gerückt.

Produktfotografie

Selbstverständlich müssen Produkte gut in Szene gesetzt werden, damit sie Kunden überzeugen.

Naturfotografie

Landschaftsfotografie

Anmutige Landschaftsbilder wecken Sehnsüchte und Heimatgefühle und können sowohl Romantik als auch Sachlichkeit ausstrahlen.

Tier- und Wildtierfotografie

Speziell die geliebten Haustiere sind für viele mehr als treue Partner, die uns lange begleiten. Wildtierfotografen halten die Abenteuer der Natur fest.

Besonders Anfänger auf dem Gebiet der Fotografie können durch die Fülle an Informationen leicht den Überblick verlieren. Interessanterweise machen auch viele von ihnen häufig dieselben Fehler. Deshalb gibt es an dieser Stelle eine kleine Liste mit Dingen, auf die man achten sollte, um das Schlimmste zu vermeiden und von Anfang an bessere Fotos zu machen.

Die Ausleuchtung

Man kann es nicht oft genug sagen. Die optimale Ausleuchtung einer Szene ist das A und O. Dies sollte leicht nachvollziehbar sein, wenn man bedenkt, dass es in der Fotografie zu hundert Prozent um das Licht geht. Schließlich ist die Kamera nichts anderes als ein Werkzeug zum Festhalten der vorhandenen Lichtverhältnisse. Ohne das Licht gäbe es keine Fotografie.

Die Objekte

Eine rein willkürliche Ansammlung von Objekten macht selten ein wirklich gutes Foto. Man sollte also generell versuchen, einen Ausschnitt zu finden, in dem eines der Bildelemente die Szene dominiert und den Grundton setzt, ohne zu sehr durch andere abgelenkt zu werden.

Die Bildkomposition

Die Komposition eines Bildes ist seit jeher eine der bedeutendsten Stilmittel der Künste. Sie trägt erheblich dazu bei, wie Bilder auf Betrachter wirken. Szenen mit einer ausgewogenen Bildordnung wirken harmonisch. Ironischerweise gilt dies sogar für Fotos, auf denen das Chaos illustriert wird. Zu achten ist auf eine Klarheit in der Anordnung aller Bildbestandteile.

Der Zeitfaktor

Beim Großteil der besten Fotos handelt es sich nicht um Schnappschüsse. Die Erstellung eines guten Fotos braucht die entsprechende Vorbereitung. Dies gilt sowohl für die Studiofotografie, in der man die Bedingungen selbst erschaffen kann, als auch für die Fotografie im Freien. Denn dabei muss die Kamera umso mehr an die Bedingungen angepasst werden. Wenn man die Nachteile der Verhältnisse nicht mittels Technik ausgleichen kann, sollte man eher auf einen besseren Zeitpunkt warten.

Die Porträtfotografie stellt die Fotografen immer wieder neu auf die Probe. Und es gibt auch leider kein magisches Rezept, mit dem man quasi jede Person ablichten kann, um das beste Ergebnis auf gleichem Niveau zu erhalten. Dennoch gibt es ein paar gute Tipps, die dabei helfen können, das Wunschziel eines guten Porträts leichter zu erreichen und Fotos zu machen, die sowohl den Klienten als auch den Fotografen zufriedenstellen.

Um mit der Materie der Porträtfotografie auf Tuchfühlung zu gehen, empfiehlt es sich, die Kamera mittels Programmwählscheibe in den AV-Modus zu schalten. In diesem Modus muss man sich keine Gedanken über die Verschluss- oder Belichtungszeit sowie den >ISO-Wert mehr machen. Man muss lediglich den Blendenwert selber festlegen. Ansonsten kann man sich voll auf die übrigen Aspekte konzentrieren.

Mit dem Blendenwert lässt sich bekanntlich die Tiefenschärfe kontrollieren. Je größer die Zahl des Blendenwerts ist, desto kleiner ist die Öffnung und umso weniger Licht wird hineingelassen. Gleichzeitig wird die Tiefenschärfe erhöht, was dafür sorgt, dass auch die Details im Hintergrund scharf abgebildet werden. Da dies bei vielen Porträts eher vom Gesicht des Models ablenkt, empfiehlt sich also eine möglichst kleine Blende zu versuchen, um den Hintergrund aufzuweichen.

Ein gutes Selbstporträt ist im Grunde nicht einfacher herzustellen als ein Porträt einer anderen Person. Denn nur die wenigsten kommen auf Anhieb mit der merkwürdigen Situation zurecht, sich sowohl auf die technischen Aspekte zu konzentrieren als auch auf die Feinheiten zu achten. Wenn es auch für viele vielleicht schon selbstverständlich ist, wir wir es trotzdem an dieser Stelle nochmals erwähnen.

Scharfe Bilder nur mit Stativ

Man sollte auf keinen Fall auf die Unterstützung eines Stativs verzichten. Denn wer die Fotografie ernst nimmt und länger Freude an seinen Bildern haben will, wird sich nur mit wirklich scharfen Bildern zufriedengeben. Und Aufnahmen, die auf die trendige Weise nur mit einem Selfie-Stick gemacht wurden, können nicht absolut scharf sein.

Entspannter fotografieren mit Selbstauslöser

Hier kommt die praktische Selbst-Auslösefunkton ins Spiel. Bei vielen Kameras kann man die Zeit, die bleibt, um zu posieren, vorauswählen. Es stehen mehrere Spannen zu Auswahl. Idealerweise sollte man einen Fernauslöser verwenden, der per Bluetooth steuerbar ist.

Bequemer posieren

Der Auslöser lässt sich auch hervorragend und unauffällig während des Posings verstecken. So wird man kaum durch die Betätigung abgelenkt. Am besten macht man zunächst Testaufnahmen mithilfe eines stellvertretenden Objektes an genau der Position, auf der man sich während der Live-Aufnahmen selbst ablichten möchte. Für alles Weitere sind der Kreativität dann keine Grenzen mehr gesetzt.